近來，中國一些當代藝術作品在國際市場上大受追捧，這些中國“當代藝術”實際上都模仿了前蘇聯(lián)的“當代藝術”。其作品題材、表現(xiàn)手法等，都不過是對前蘇聯(lián)“政治波普”的直接模仿和簡單翻版。

某些中國“當代藝術家”，一眼看到了先前大紅大紫的蘇聯(lián)“政治波普”，立刻看懂了西方藝術市場喜歡什么，什么東西適銷對路。于是，丑化毛澤東、反諷中國政治制度、惡搞少先隊員等題材的中國“政治波普”，大量出現(xiàn)。10月5日，曾梵志的油畫《最后的晚餐》在香港以1.6億港元的高價拍出，創(chuàng)造了中國“當代藝術”的最高價紀錄。消息傳來，媒體都將其視作藝術現(xiàn)象，稱畫作是“捕捉了中國社會商業(yè)化浪潮中發(fā)生的巨變”。

正在吃西瓜的少先隊員們，手指等部位被染上猩紅色，似乎是西瓜紅瓤，實際則是表現(xiàn)鮮血淋漓的場面。這件作品對紅色中國政治的諷喻完全不加掩飾，是一件顯而易見的政治性作品。

浙江大學藝術教授河清文章《西方曾熱炒蘇聯(lián)“當代藝術”》簡述了蘇聯(lián)“當代藝術”的發(fā)展和沒落。

早期蘇聯(lián)非官方藝術未表現(xiàn)明顯政治性

蘇聯(lián)“當代藝術”是在美蘇“文化冷戰(zhàn)”的背景下產(chǎn)生的。蘇聯(lián)的文藝方針是“社會主義現(xiàn)實主義”，蘇聯(lián)的繪畫也是基于歐洲古典繪畫的寫實方法。美國為了對抗蘇聯(lián)，反其道而行之，大力推廣抽象表現(xiàn)主義繪畫。美國學者愛娃·考克洛芙特直接稱抽象表現(xiàn)主義是“冷戰(zhàn)的武器”，抽象繪畫也被稱作“非政治的政治畫”。此外，從1960年代起，美國開始推廣日常實物裝置，使用日常招貼圖像，即所謂的“波普藝術”，既推向自己的陣營歐洲，也努力滲透敵對陣營蘇聯(lián)。

1953年斯大林逝世，赫魯曉夫上臺，一度給蘇聯(lián)文藝氣候帶來“解凍”。1957年官方辦過一個非官方藝術家的展覽。之后，空氣又收緊。在相當長的一個期間，蘇聯(lián)對非官方藝術既不放任也不嚴厲禁止。于是在莫斯科郊區(qū)的里亞諾佐沃火車站周邊，出現(xiàn)了一個“里亞諾佐沃群體”的非官方藝術家聚居區(qū)。這種與官方藝術相對立的“地下藝術”或“異端藝術”，后被統(tǒng)稱為“反規(guī)范藝術”或“反保守藝術”。

早期的蘇聯(lián)非官方藝術，并未表現(xiàn)出明顯的政治性。一部分是受美國抽象繪畫影響從事抽象形式主義實驗，另一部分則受美國波普藝術影響，裝置一些日常物品。比如羅金斯基，自1960年起收集日常生活的雜物，營造一個壓抑的氛圍，表達生活的無聊，不自由。

羅金斯基作品“紅門”則是一扇真實尺寸的木門，漆成極其奪目的鮮紅色，而門的把手卻是被時光磨蝕了的黯淡斑駁——一如所有蘇聯(lián)平常百姓的公寓房的門把手。

這個時期，非官方藝術家沒有公開展出機會，只能在自己公寓里展出和交流，所以也被稱為“公寓藝術”。這些“公寓藝術”盡管沒有畫廊，但也有地下黑市可以出售作品。尤其自1960年代起，美國有相當數(shù)量的蘇聯(lián)問題專家，以外交官等名義，躲過蘇聯(lián)克格勃監(jiān)控，偷偷拜訪這些地下藝術家的畫室，購買、鼓勵他們的作品。其中最著名的人物，是哈佛畢業(yè)的經(jīng)濟史家諾頓·道奇。他早在1955年就來到蘇聯(lián)，收藏12000多件時間跨度從50年代到80年代的蘇聯(lián)“當代藝術”品。1965年，羅金斯基一批作品得以在美國新澤西州一個美術館展出，正是依靠這種地下交易。

諷刺蘇聯(lián)畫作大行其道

從1972年到1986年戈爾巴喬夫上臺提出“改革——公開”口號，蘇聯(lián)的當代藝術表現(xiàn)出日益明顯的政治性。

1972年，科馬爾和梅拉米德提出“索茨藝術”（Sots Art）這個概念。索茨藝術表面是指“社會主義藝術”，實際是以美國波普藝術的形式，諷喻蘇聯(lián)政治，一般定義為“受美國波普藝術影響的政治性藝術”，即指蘇聯(lián)“政治波普”?？岂R爾和梅拉米德是代表人物，。1972年他們設計一個少先隊夏令營的海報時，惡搞少先隊員形象。他們畫了《雙重自畫像》，把兩位少先隊員的頭換成自己頭像。畫面上，兩名少先隊員對著一尊斯大林的半身雕像，一位敬禮，另一位吹號。這是他們的成名作也是代表作。此外，他們的許多作品，都在惡搞蘇聯(lián)領袖形象，在領袖的頭像造型里，畫上自己、老婆和朋友的肖像。

《雙重自畫像》：兩名少先隊員對著一尊斯大林的半身雕像，一位敬禮，另一位吹號。

1974年，科馬爾和梅拉米德試圖在莫斯科—處空地舉辦露天展覽，請來了大批外國記者，結(jié)果遭遇當局派出推土機和水炮車的驅(qū)趕清場，后被稱為“推土機展覽”。

由于西方的干預，勃列日涅夫政權對那些持不同政見者和藝術家很不耐煩，于是允許他們移居西方。1975年科馬爾和梅拉米德移居美國，有了廣闊天地，繼續(xù)在美國畫諷刺蘇聯(lián)的畫作。他們在美國市場的成功，反過來大大刺激和影響了蘇聯(lián)國內(nèi)的藝術家。

此外，這個階段還有一個著名的蘇聯(lián)“當代藝術”流派，叫“莫斯科觀念主義”。其主要代表人物是卡巴科夫。他可以說是蘇聯(lián)最有名的“當代藝術家”。他的作品主要是實物裝置：把蘇聯(lián)日常生活中的一些用品組合起來，暗示蘇聯(lián)生活的壓抑、無聊，同時諷喻蘇聯(lián)政治制度的黑暗。

1965年，卡巴科夫做了一幅作品《蒼蠅母王》，暗示這個社會是如此令人生厭，連蒼蠅都死了?？ò涂品蛞灿?988年移居西方，很快也獲得成功。

“政治波普”達到巔峰

從1986年戈爾巴喬夫上臺，蘇聯(lián)“政治波普”和“觀念主義”藝術家終于結(jié)束地下非官方狀態(tài)。他們獲得了美國和西方的公開支持，尤其出現(xiàn)了行為藝術。

1988年，趁著蘇聯(lián)“改革——公開”的大好時機，蘇聯(lián)大門敞開，蘇富比拍賣行干脆到莫斯科，舉辦一場“俄國前衛(wèi)與蘇聯(lián)當代藝術”拍賣會，直接給予蘇聯(lián)“當代藝術”資本和市場的支持。這次拍賣會基本都是國際人士參加競拍，只能使用英鎊，拍賣總額達兩百多萬英鎊，在當時的蘇聯(lián)是一個巨額數(shù)字。

蘇聯(lián)“政治波普”之所以能走紅，也離不開美國主導的西方藝術市場的扶植和宣傳。1984年，美國和法國舉辦了蘇聯(lián)“非官方藝術”25年回顧展，國際藝術市場同時猛火捧炒蘇聯(lián)“政治波普”。

那年頭，蘇聯(lián)“政治波普”在紐約一片火紅。有人曾經(jīng)貼切地描寫：幾乎每家紐約畫廊都在展賣幾位蘇聯(lián)“當代藝術家”。

蘇聯(lián)解體，“政治波普”失去價值

1996年，前蘇聯(lián)“當代藝術家”庫里克在柏林大街上赤身裸體，脖子上拉一個狗鏈子，裝成狗被人牽著在地上爬，表演行為藝術“我愛歐洲，歐洲不愛我”。

 1991年，超級大國蘇聯(lián)轟然崩潰。而蘇聯(lián)“政治波普”在這場毀滅蘇聯(lián)的事業(yè)中，起到極大的藝術宣傳作用。美國評論家克羅澤爾承認：“（戈爾巴喬夫時代）非官方藝術成為全面拆解蘇聯(lián)文化的一個要點。”

蘇聯(lián)解體后的1990年代，國際藝術市場停止捧炒蘇聯(lián)“當代藝術”，轉(zhuǎn)而開始對中國“當代藝術”的扶助和宣傳。讓蘇聯(lián)“政治波普”很快失去價值。1996年，前蘇聯(lián)“當代藝術家”庫里克伙同他人，在瑞典斯德哥爾摩的一次國際藝術展上，故意毀壞了一件中國藝術家的作品，以表達被中國人搶了風頭的憤怒。同一年，庫里克在柏林大街上赤身裸體，脖子上拉一個狗鏈子，裝成狗被人牽釕在地上爬，表演行為藝術“我愛歐洲，歐洲不愛我”。

從1994年起，中國“當代藝術”頻頻亮相于國際舞臺。瑞士前駐華大使?？耍葌愃狗驄D等西方藏家，開始大量收藏中國“當代藝術”，還幫助中國藝術家參加威尼斯雙年展。某些中國“當代藝術家”，一眼看到了先前大紅大紫的蘇聯(lián)“政治波普”，立刻看懂了西方藝術市場喜歡什么，什么東西適銷對路。于是，丑化毛澤東、反諷中國政治制度、惡搞少先隊員等題材的中國“政治波普”，大量出現(xiàn)。

一些中國“當代藝術”直接模仿蘇聯(lián)的“政治波普”，是一個明擺的事實。維基百科法語版“索茨藝術”條目也明確說：“蘇聯(lián)政治波普深深影響了1990年代的中國新藝術”。