復制品的復制品

早在70年代，“挪用（appropriation）”就成了Prince創(chuàng)作的關鍵詞。他的代表作“Cowboy”就是翻拍萬寶路的廣告照片。

↑2005年，這張 untitled（cowboy）在佳士得的拍賣中以124萬美元的價格成交。

2003年在一次采訪中，Prince說：“對于相機我的技術是很有限的，實際上我沒有任何技巧可言，我玩相機，通過廉價的商業(yè)工作室印刷，我的作品一式兩份，我從不進暗房。”瀏覽一下Prince照片的成交價格，突然覺得9萬美元買張截圖也不算貴。

Prince還曾以好萊塢女星的宣傳照為素材，進行了一系列創(chuàng)作，在這些翻拍的照片上，他自己簽上了女星的名字。

↑這張照片在2003年佳士得的拍賣中以17.5萬美元的價格成交。

這一系列創(chuàng)作很容易讓人聯(lián)想到波普藝術的大師Andy warhol，同樣是將流行文化的符號作為再創(chuàng)作的素材。對于自己的“挪用”行為，他在1982年接受采訪時說：“起初這是很草率的，再次拍攝別人的照片，毫不費力就能得到一張新的圖像。選準曝光，構圖然后按下快門，一段新的歷史就被創(chuàng)造了。”

2007年，Prince在紐約舉行展覽，攝影師Jim Krantz在展館前看到了自己的作品——他正是當年為萬寶路拍攝廣告的人，“這就像在鏡子里看到自己”他接受采訪時說，“當我離開時，我不知道是應該感到驕傲還是看上去像個傻瓜?！钡硎静粫鹪VPrince或要求賠償。

Jim Krantz’s “Calf Rescue” (1998), taken on assignment for Marlboro.

"Untitled (Cowboy)," by Richard Prince

Prince的創(chuàng)作是對復制品的再次復制。本雅明認為，攝影技術讓圖像復制簡單快捷，原作的“靈光”消逝了，照片可以被大量沖印發(fā)行，廣告正是仰賴于這種機械復制技術，萬寶路牛仔的照片出現(xiàn)在美國無數(shù)街頭。當一切看上去順理成章時，Prince調(diào)皮的將復制品作為復制對象，與在廣告板上展示不同，他將復制品的復制品搬進了畫廊和博物館展出。如今這位65歲的藝術家緊跟潮流，對手機應用中的自拍進行了復制，這種復制甚至不需要翻拍或者掃描了，單擊截屏鍵，就完成了一次創(chuàng)作。

展示價值高于一切

Instagram賬號SuicideGirls的照片也在此次展覽中被出售了，這是一個朋克小區(qū)的賬號，小區(qū)創(chuàng)始人Missy Suicide得知此事后，決定出售與Prince作品內(nèi)容、尺寸完全一樣的印刷品，售價僅為90美元，對于SuicideGirls的“反擊”，Prince直夸這是一個好主意，Missy Suicide非常聰明。

90美元的截屏圖有沒有人買不知道，但是9萬美元的圖是真的售出了37張。這些按下手機就能獲取的影像憑什么能賣9萬？答案還是可以追溯到本雅明那兒，他指出在攝影術中，展示價值開始全面排斥膜拜價值。進行這番論述時，本雅明認為人像攝影是膜拜價值最后的寄托，而如今，Instagram上鋪天蓋地的自拍似乎已經(jīng)宣告了展示價值的全面勝利。雖然截屏圖本身沒有任何“原作的靈光”，但是一旦被藝術家（一個作品曾拍出高價的知名藝術家）印刷并在畫廊展出，便具有了展示價值。

同濟大學副教授陸興華在《山寨：無原作展示》一文中提出：“復制品的復制品，一被展示，也轉(zhuǎn)正為原創(chuàng)......復制很快就變?yōu)樾碌纳a(chǎn)。復制品很快就變異，滋生出各種不三不四的原作，一個復制品一被挪用到新的上下文里，很快就變成一張原作?！痹诋嬂壤锟碢rince的作品，和自己在手機上刷Instagram感覺能一樣嗎？更何況，他還在作品上加上了自己的評論呢！