【采訪/觀察者網 吳立群】

為期6天的首屆中國國際進口博覽會將在今天落下帷幕，這些天里被刷屏的，除了來自各個國家琳瑯滿目的商品，還有一則進博會上海城市形象片。

對于國人來講，形象片已經不是一個陌生的詞匯。除了每次重大活動都會有形象片宣傳外，近年來我們也拍攝了很多國家形象宣傳片在海外播放，向世界傳達中國文化、中國理念，幫助更多外國人理解這個遙遠的東方國度。

但不可避免的是，在形象片拍攝過程中也產生了很多問題，比如內容雷同、追求大制作等等。作為首屆進博會的城市名片，如何體現(xiàn)上海精神？又如何契合進博會的主題？在拍攝形象片的過程中如何跳出“套路”，彌合中西文化差異，真正達到宣傳效果？

觀察者網專訪進博會上海城市形象片主創(chuàng)團隊總監(jiān)胡瑞聞，講述形象片背后的故事與關懷。

觀察者網：這次的宣傳片分為四個部分，大美篇、人文篇、機遇篇和活力篇，您能不能給我們介紹一下這四個主題是如何確定下來的？

胡瑞聞：這是圍繞上海的四大品牌確定的，也就是“上海服務”、“上海制造”、“上海購物”、“上海文化”。其實，對于上海所有的政府層面，或者說城市形象層面的宣傳片都是靠著這四大品牌，外加上一個科創(chuàng)方向來展開的。

觀察者網：所以，您當時也是想通過這樣四個組合來展現(xiàn)上海的城市精神，對嗎？

胡瑞聞：對的。

觀察者網：在“人文篇”中，我們可以看到很獨特的江南情調，這也是您說的上海文化的一個重要組成部分。上海周邊有許多城市，像蘇州、無錫等等，她們在習俗、物產上與上海很接近。您覺得就傳統(tǒng)文化而言，上海的歷史底蘊中是否有某些與眾不同的東西？

胡瑞聞：在“人文篇”的開篇，我們是圍繞朱家角展開的。這本身也代表著上海的起源，有一種起源的說法。這塊是典型的江南文化，江南其他地區(qū)基本也是一樣的。但在發(fā)展過程中，上海孕育出了更加重要的一塊文化就是海派文化。所以，在片子的后半部分，我們大量拍攝了像上海的展覽中心，也就是以前的中蘇友好大廈，還有解放前的一些西洋建筑。這些建筑蘊含著上海文化交匯的意味。

觀察者網：所以，您在創(chuàng)作中還是想從江南文化過渡到當代文化，來呈現(xiàn)上海的包容感。

胡瑞聞：是的?，F(xiàn)在有一種說法，上海有兩個源頭，一個是朱家角古鎮(zhèn)，還有一個是廣福林。這兩個地方的文化特質比較接近，本身也是江南文化的表現(xiàn)。

進博會上海形象片中的江南要素

觀察者網：在具體選材上，我們看到形象片用了一些昆曲元素，有演員的表演，也有小朋友學習的片段。當時您為什么考慮用這些元素來講故事？

胡瑞聞：主要是考慮到文化挖掘。昆曲這種藝術形式在江南是有一定藝術市場的。我們也考慮到其他一些曲目的選擇，但昆曲的儀式感比較強一些。還有一點是我們創(chuàng)作團隊的喜好問題。我們的創(chuàng)作團隊曾經跟滕俊杰導演合作過京劇電影的拍攝，那部電影應該是中國第一部3D戲曲電影。所以，我們對戲曲藝術的儀式感把握比較有經驗。

觀察者網：因此也就選擇了“百戲之母”昆曲作為形象片的一部分。

胡瑞聞：對的。那個小朋友本身也是一個專業(yè)的昆曲演員。我們片子里的人物都是專業(yè)的從業(yè)人員 ，而非單純的演員。

形象片中學昆曲的小朋友

觀察者網：說到這兒，我聯(lián)想到之前看到一個關于您的采訪，其中提到，為了做好這支宣傳片，從臺前到幕后，您在團隊組建上花了很大的力氣。您還把整個紙牌屋的攝影團隊請來參加這個進博會形象片的項目。

胡瑞聞：是的。團隊的搭配可以帶來視覺上、風格上的多樣性。我們做了四部曲，其中一些延時攝影的鏡頭，就是由紙牌屋的團隊和中國另一個比較有名的團隊合作完成的，航拍也有航拍的團隊。在這樣幾個團隊的合作中，最關鍵的是，每個人提出屬于他自己的一個角度。這樣也就讓進博會的四條片子具有多樣性，我們不希望四條片子是雷同的。這是我們在制作中追求的目標。

觀察者網：紙牌屋團隊具體給您提供了哪些建議？

胡瑞聞：是這樣的，我們的團隊在上海做形象片很多年了，我們看上海的角度有時候會很固化。因為我們會有慣性思維。紙牌屋團隊過來的話，有一個好處就是，除了東方明珠之外，其他的一些建筑，他們是第一次看到。所以，他們會用新的角度去審視畫面。我們在形象片里展現(xiàn)的建筑是老建筑，往昔也有過拍攝，但通過這樣新的團隊組合，展現(xiàn)出來的感覺是完全不一樣的。這也是我們用外國團隊的原因。

其實，從新視角的角度來說，航拍攝影也是一個方面。以往我們做航拍的話，要用到飛機，一般要報備航道，可能策劃一個多月才能飛一次，很多時候拍出來可能是徹底的“上帝視角”。但現(xiàn)在隨著無人機的普及，我們用無人機很多時候可以接近建筑物，這展現(xiàn)出的角度是完全不一樣的。在這個角度上來說，我們拍攝的上海街頭亮燈的情景更好地詮釋了無人機的視角。

歸根到底，這是新的外來團隊加上新的技術紅利，可能改變了我們對于形象片一些視角的選擇。

觀察者網：其實對于很多人來說，形象片制作是一個既熟悉又陌生的行業(yè)。您能不能再給我們介紹一下以往我們在拍攝形象片的時候，業(yè)內會不會有一些固定的“套路”？

胡瑞聞：肯定會有啊。其實，有時候“固定的套路”，是一種反向或者說是負面性的說法。比如，固定的套路像形象片里常有的，一個小朋友面帶微笑拿著風車向你跑來，還有打太極拳的老年人……這種固定的場景有一種符號感。這種符號感在某些時代，是必要的。但在當今這個時代，我們想表現(xiàn)的是每個個體身邊“熟悉的陌生人”。你對他們有一種又熟悉又陌生的感覺。因為陌生，所以有對他不斷探索的求知欲。因為熟悉，所以會有共鳴。形象片里這一點很重要。我們很多形象片里，會用到一些真實的演員，表現(xiàn)他日常生活、訓練的一些片段，而不只是他登臺的時刻。這樣的一些取景在保證真實感的同時，也能引起觀眾的共鳴。這個我覺得可以稱之為是我們現(xiàn)在做形象片的“新套路”。