《白蛇傳·情》舞臺版 圖片來源：廣東粵劇院公眾號

唱戲，粵劇院行；拍戲，珠影行。但要把傳統(tǒng)的粵劇用電影的方式展現(xiàn)出來，中間仍差了一個關(guān)鍵人物。

直到學(xué)美術(shù)出身的導(dǎo)演張險峰坐到了他們面前，這個“鐵三角”才算形成。三方團隊一商量，意見竟然出奇一致：

要創(chuàng)新，要求變，要做電影化的粵劇、商業(yè)化的宣發(fā)，吸引年輕人進影院。

但無論是《決戰(zhàn)天策府》還是粵劇院的另一部代表作《夢·紅船》，創(chuàng)新歸創(chuàng)新，戲還是在舞臺上。而這次，他們卻得把講究“寫意”的傳統(tǒng)戲曲搬上講究“寫實”的電影銀幕。

直到片子拍成，張險峰在接受編劇汪海林采訪時回憶起自己拿到素材的第一反應(yīng)，仍然是“這不可能”。

長期以來的戲曲電影已經(jīng)讓他形成了一個固化的印象，想了兩星期，瓶頸還是瓶頸，甚至更像是“瓶子蓋”，徹底把創(chuàng)作思路堵死。

張險峰導(dǎo)演接受采訪 圖片來源：b站汪海林&四味毒叔官方訪談

且不說制作難度，即便能拍出來，后期宣發(fā)也是條沒人走過的路。

“傳統(tǒng)戲曲電影的宣發(fā)多以戲曲愛好者為著力點，再加上戲曲進校園和政府對傳統(tǒng)藝術(shù)推廣的組織觀影活動等，”負(fù)責(zé)影片宣發(fā)工作的張海燕董事長說，“戲曲電影很少用市場化的宣發(fā)模式?！?

從“寫意”與“寫實”的平衡，到對市場化宣發(fā)的尋求。陷入“困局”的，并非只有《白蛇傳·情》自身。

請“天兵”

上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)的研究生周昊告訴觀察者網(wǎng)，現(xiàn)在年輕人對傳統(tǒng)戲曲的疏遠，和其極高的“時間成本”有關(guān)：

“戲曲需要跟觀眾達到一種心領(lǐng)神會的地步（才能欣賞）。你看一出戲可能欣賞不來，看十出、五十出可能還是不行，時間成本太高了。”

而現(xiàn)代人最缺的，就是“時間成本”。

曾在昆劇校園傳承版《牡丹亭》中飾演杜麗娘的楊越溪也透露自己曾被朋友“調(diào)侃”：“半個小時我十件事都辦完了，這戲里一件事還沒唱明白呢?！?

而對于一些網(wǎng)友來說，這種疏遠還可以是因為缺乏市場化、聽不懂地方唱腔、服化“過時”……而那些在抖音上頗受追捧的“戲腔”或“戲曲變裝”，在周昊看來，又更偏向于“一種感官刺激，并非文化推廣的長久之計”。

昆劇校園傳承版《牡丹亭》 受訪者提供 攝影：許培鴻

演員和學(xué)術(shù)界提出的每一個問題，對于一部將要投入市場的電影來說，都是“關(guān)關(guān)難過”。張海燕在接受采訪時，也“實話實說”：“那時候?qū)κ袌龅念A(yù)期沒有這么高，畢竟戲曲片的受眾還是比較窄的，不像商業(yè)電影有那么寬泛的市場?！?

而對于導(dǎo)演張險峰而言，面前涌來的是一個又一個具體的問題：如何將寫意的戲曲舞臺變成銀幕上寫實的畫面？如何處理傳統(tǒng)粵劇唱腔與電影配樂的關(guān)系？如何“降低門檻”，讓年輕人們走入電影院……

好在是，白蛇有小青，張險峰導(dǎo)演則請到了一批身懷絕技的“天兵”。

聲音的“去與留”

負(fù)責(zé)《白蛇傳·情》編曲工作的音樂人陳揮之自稱是一半的“粵劇愛好者”和一半的“粵劇院家屬”——

他的舅舅曾在佛山粵劇團工作，外婆是粵劇愛好者，太太在粵劇院工作。他與粵劇院的合作，始于另一出名為《夢·紅船》的粵劇。

“傳統(tǒng)粵劇沒有在過場和渲染大型氣氛時用的‘氣氛音樂’，劇團想讓我嘗試一點這樣的東西。”

縱然陳揮之和粵劇院的第一次合作就在音樂上做出了一定突破，但到了《白蛇傳·情》，創(chuàng)新的難度便破了次元。

如何才能在讓音樂在“電影化”的前提下，又保留足夠的粵劇風(fēng)味呢？

接受采訪時，陳揮之將自己的工作分為“旋律”和“聲音元素”兩個部分。

據(jù)陳揮之介紹，粵劇本身會用到很多傳統(tǒng)的曲牌，也可以理解為一個“現(xiàn)有的旋律庫”，使用方式就是“把戲詞套進去再調(diào)整一、兩個音”?！栋咨邆鳌で椤纷鳛橐徊炕诨泟〉碾娪?，30%~40%的旋律都是傳統(tǒng)的曲牌，另有60%左右新創(chuàng)作的旋律。

而電影中濃厚的“粵劇味”，則要歸功于負(fù)責(zé)“唱腔設(shè)計”的原廣州紅豆粵劇團的音樂總監(jiān)和樂隊“頭架”卜燦榮老師。

“（正是）卜老師寫的這些旋律、安排的這些曲牌，讓整個戲沒有偏離粵劇這個大的方向?！?

《白蛇傳·情》唱腔設(shè)計卜燦榮老師 受訪者供圖

傳統(tǒng)的保留有卜老師把關(guān)，陳揮之本人則負(fù)責(zé)了“創(chuàng)新”的部分——例如，他將廣東民謠《藍藍天》的旋律拆分組合，促進了影片中廣東音樂氛圍的營造。

此外，樂器的運用也成為氛圍營造的關(guān)鍵。“比如你聽京胡一響，你就感覺是京戲；廣東高胡一響，其實就是可以聽出來是廣東音樂”。

“盜仙草”是影片第一場打戲。鹿童、鶴童亮出兵器的剎那，密集的廣東鑼鼓便隨之響起。

同時，樂器還能賦予影片一種“戲劇張力”。陳揮之說，有一段許仙在竹林里想事情的情節(jié)，背景音樂只有琵琶和簫兩樣樂器。而到了水漫金山之時，影片甚至加入了交響樂和電子合成器的音色。

“100人的交響樂團和二重奏之間的對比，讓整個片子音樂的動態(tài)變得非常大，變得有戲劇張力?！?

在這般設(shè)計之下，影片在音樂上也找到了“寫實”和“寫意”之間的平衡，并在電影化的同時保留了傳統(tǒng)風(fēng)情。

粵劇中使用的各種樂器 受訪者供圖

畫面的“電影化”

上海戲劇學(xué)院電影學(xué)的研究生林子鋒向觀察者網(wǎng)表示，從制作上講，這部電影在“降低觀影門檻”這件事上花了大力氣。

在他看來，年輕觀眾之所以不去看戲，是存在一個“想象的藩籬”：戲曲電影很長，聽不懂一段段的念白和唱腔。

但這部劇的制作團隊，他們“肯定是懂電影的，也懂戲”。例如戲曲自古特有的水袖元素，經(jīng)過電影化的拍攝處理，就有一種《十面埋伏》中章子怡以袖擊鼓的美感。

水袖的電影化運用 截圖來源：《白蛇傳·情》、《十面埋伏》

“里面還有很多香港武術(shù)指導(dǎo)的作用，從香港的打法里又吸納了一些戲曲的方法在里面，打得還是蠻精彩的。”

而戲曲特有的“折子”在搬上銀幕后，和好萊塢的“故事圈理論”又有了重合之處——關(guān)注故事的基本要素，將冗長的情節(jié)進行大刀闊斧的刪減。

故事圈理論示意圖

導(dǎo)演張險峰也在接受采訪時提及，他們選擇將兩個半小時的舞臺版壓縮到100分鐘以下，“讓觀眾在相對舒服的時間段里，把這部電影看完”。

因此，白素貞與法海前世“結(jié)仇”的情節(jié)刪了，白素貞和許仙結(jié)婚后的“感情培養(yǎng)”也是“意會”給觀眾，而帶有炫技色彩的踢槍更是變成了“以水袖表悲情”。

《白蛇傳·情》電影截圖

在這個過程中，除了畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院導(dǎo)演系、曾榮獲中國戲劇文學(xué)獎等獎項的編劇莫非前來助陣，有《天下無賊》、《趙氏孤兒》等代表作傍身的美術(shù)指導(dǎo)李金輝老師也進行了視覺上的把關(guān)。

另據(jù)導(dǎo)演透露，全片特效鏡頭90%以上，由澳大利亞、新西蘭、中國深圳三地的特效團隊共同完成。

“關(guān)關(guān)難過關(guān)關(guān)過”。但一件事要做成，除了藝術(shù)家，還需要懂藝術(shù)的商人。

宣發(fā)的“市場化”

“粵劇按道理是屬于小眾的，并且是區(qū)域化的。沒想到這部片子目前的票房情況是廣東省占35%左右，廣東以外更多一些了。”

珠江影業(yè)這次負(fù)責(zé)了影片的宣發(fā)工作。隨著數(shù)據(jù)陸續(xù)出爐，張海燕董事長發(fā)現(xiàn)，那些票務(wù)軟件用于票房預(yù)測的數(shù)據(jù)模型仿佛“全都失靈”了——

除了意料之外的票房分布，電影受眾的用戶畫像中，超過五成在30歲以下。而首周購票的用戶中，有39%是20至24歲的年輕人。

《白蛇傳·情》首周購票用戶畫像 圖片來源：CCTV6《今日影評》

而這一切，都要歸功于影片拍攝之初定下的“市場化”基調(diào)。

“我們要商業(yè)化的運作，商業(yè)化的宣發(fā)，真正獲得市場的認(rèn)可，要走出廣東、走出粵語區(qū)”，張海燕表示，“而不是單純的集體的包場形式。我們也想走一條與以前戲曲電影宣發(fā)不同的路。”

同樣的問題，粵劇院院長、電影主演曾小敏老師也在接受央視戲曲頻道的采訪時提及過：現(xiàn)在拍好的戲曲電影，基本都沒有用商業(yè)的運營模式去推。在沒有宣發(fā)的情況下，“怎么可能有院線去接納呢”？

電影院的主流觀眾群體，平均二三十歲，對古老的戲曲也“知之甚少”。要讓他們走進《白蛇傳·情》的放映廳，首先得讓他們看見《白蛇傳·情》。

于是，宣發(fā)方選擇在大量年輕人聚集的社交媒體“尋找”自己的受眾：抖音物料、b站“爆款預(yù)告”、越來越多的自來水……“我們用社交平臺來做東西，是因為那是年輕人最聚集的地方?！?

6月10日，《白蛇傳·情》官博公布喜訊：電影票房突破1400萬，已為中國影視戲曲類電影票房榜首。而先前的冠軍（花鼓戲電影《李三娘》），是在放了2000多天后才積累下了1400萬的票房。而截至發(fā)稿，票房的數(shù)據(jù)已經(jīng)刷新到了1980萬，距離2000萬大關(guān)不足20萬。

《白蛇傳·情》破1600賀圖 圖片來源：@電影白蛇傳·情微博

盡管這一數(shù)字和眾多動輒上億的商業(yè)電影比起來仍然很小，但一些超越了數(shù)據(jù)和票房的東西，已經(jīng)在緩慢生長。

對于全程參與宣發(fā)的張海燕來說，這是一次對市場有力的“證明”：

“證明年輕人還是很喜歡我們的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的，只不過原來的方式他們難以接受。我們換了一種易于他們接受的方式，就得到了他們的肯定?！?

而對于電影行業(yè)的準(zhǔn)從業(yè)者林子鋒而言，這部片子讓一些人看到了一種“可能”：

“我們必須去尋找一些有中國文化的東西，我們要開始思考，如何根植于自己的文化土壤去進行創(chuàng)作。”

負(fù)責(zé)《白蛇傳·情》編曲工作的陳揮之則得到了一些“啟發(fā)”：

“不同時代有不同時代審美的偏向，我們應(yīng)該去做一些符合當(dāng)下審美的嘗試。這種嘗試可能不一定都是積極的結(jié)果，但這種心態(tài)應(yīng)該要一直堅持。”

已經(jīng)翻拍過無數(shù)次了，白蛇的故事還會一代一代的傳下去。

而雷峰塔，一百年前就倒了。

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